Mi nombre es Cecilia Eva Achille, y desde muy pequeña supe que mi vida estaría dedicada al arte y la interpretación.
Nací en Argentina y fue allí donde comencé a recorrer el camino que, con el tiempo, me llevaría a convertirme en actriz, directora, productora y docente.

Desde el inicio, tuve la suerte de formarme con grandes maestros que marcaron profundamente mi carrera. Durante dos años estudié con Hugo Midón, luego continué un año con Ana María Campoy, y más tarde durante cuatro años con Roxana Randon. Cada uno de ellos me brindó herramientas únicas que sigo utilizando hoy en cada escenario, en cada ensayo y en cada proyecto.

Con el tiempo, mis pasos me llevaron a subir a numerosos escenarios. Como actriz, interpreté personajes en obras tan diversas como Los sobrevivientes de Copérnico, dirigida por Ana María Campoy, Romeo y Julieta de William Shakespeare bajo la dirección de Roxana Randon, o clásicos como Casa de muñecas de Ibsen y El Oso de Anton Chéjov. También participé en piezas contemporáneas como Sol Rojo, dirigida por Teresa Díaz, y Sin aire, escrita y dirigida por Martín Gianola. Cada personaje me enseñó algo nuevo sobre el arte de interpretar y sobre mí misma.

La actuación no se limitó al teatro. También participé en la televisión argentina en series como Pasajeros, donde compartí escenas con Rodolfo Ranni, y Escuela nocturna, junto a Alejandro Fiore y Andrea Pietra, interpretando personajes con continuidad.

En el mundo audiovisual, tuve la oportunidad de protagonizar varios cortometrajes, entre ellos Amores a medida, El novio muerto, Sin vos no soy y La vida de Luisa. Cada rodaje fue un universo diferente, una nueva historia por descubrir y contar.

De mi trabajo como actriz, te he preparado un breve portafolio.

Pero mi pasión por el arte no se detuvo en la interpretación. Muy pronto sentí la necesidad de crear mis propias historias y de acompañar a otros en el proceso creativo.
En Argentina, escribí, produje y dirigí obras como Frágil, Atrapadas, Trinidad Guevara y Una vida entera.
También dirigí el cortometraje Decisiones, un homenaje especial al actor y director Martín Gianola, cuya influencia marcó mi forma de entender el teatro y la vida.

En 2012, di un paso fundamental: fundé el taller «Arte Vincular», un espacio de entrenamiento actoral que se extendió durante cuatro años. Allí trabajé como docente, directora y coach de interpretación, ayudando a otros actores a descubrir su voz y su presencia en escena. Fue una etapa de aprendizaje compartido, donde crecí tanto como artista como persona.

Entre 2015 y 2019, tuve el honor de ser convocada por la Presidencia de la Nación Argentina para impartir clases a agentes de la administración pública. Durante esos años, trabajé con ellos sobre arquetipos, liderazgo e interpretación, demostrando que el arte puede transformar no solo escenarios, sino también espacios laborales y sociales.

En 2020, mi historia tomó un nuevo rumbo cuando me trasladé a Barcelona, una ciudad que me inspiró a seguir creando y compartiendo. Aquí comencé a impartir clases regulares de interpretación en espacios como Teatro Cincomonos y Teatro Alianza de Poblenou, además de dirigir workshops tanto presenciales como para cámara, y ofrecer coaching de interpretación, tanto presencial como virtual.

Fue en Barcelona donde nació Crisálida Producciones, una productora que se convirtió en hogar de nuevas creaciones y en un espacio de libertad artística.
A través de Crisálida, he tenido la oportunidad de adaptar, escribir, producir y dirigir obras como:
Mi condena, Maté a un tipo, Burkina Faso, La Última Vez, de Mónica Salvador —una obra que aborda la violencia de género—, Un Pueblo Nuevo y Encantado, Sofía, Mercurio Retrógrado, Todas Nosotras (presentada en el Teatro Alianza de Poblenou), Historias Fugaces de hombres y mujeres de Federico Poli, y Inquilinas.

Cada proyecto ha sido un viaje único, lleno de desafíos, aprendizajes y emociones compartidas.

Hoy, mi camino sigue creciendo a través de la Escuela de Interpretación y Taller Montaje, un espacio que dirijo con el objetivo de formar actores y actrices, y de producir proyectos teatrales que no sólo entretengan, sino que también emocionen y transformen.

Miro hacia atrás y me siento agradecida por cada escenario, cada ensayo, cada alumno y cada espectador que ha sido parte de esta aventura.
Porque, para mí, el teatro no es solo una profesión: es una forma de conectar, sanar y contar historias que nos recuerdan quiénes somos y quiénes podemos llegar a ser.

Y ahora te presento a mi equipo